沪上音乐节换汤不换药
音乐节不应只有音乐
在长江音乐节崛起的五年间，上海的音乐节市场并未间断过。迷笛、草莓、热波、世界音乐周等音乐节品牌纷纷抢占都市绿地和广场，从世纪公园、中山公园、大宁绿地到世博园区，从金山都市沙滩到徐汇滨江，吹拉弹唱，人头攒动，好不热闹。
其实，这两年一直有表演商把眼光投向崇明、长兴两岛，内地当局也愿意搭台唱戏，好比崇明前年就曾举行过丛林音乐节，可是局限和影响力都还与品牌音乐节相差甚远，要害照旧需要主办方通盘和久远的筹谋和运作，长江音乐节五年的探索履历或者能带来一点启示。
去年，上海西岸音乐节的主办方已经嗅到了观众心态的变革，把沪上音乐节从传统的绿地公园，搬到了风光越发美妙，更适合公共休闲的徐汇滨江，这也是很多市民活着博后第一次踏足这片新打造的景观带。音乐节也巧妙地用“集装箱”等元素，把音乐节和上海船埠都市文化相融合，布满了人文气息。
但不行否定的是，在热闹的表象之下，音乐节的同质化竞争和观众群体的相对牢靠化，都使得申城音乐节的成长进入了一个瓶颈期。去年申城险些每隔两三个月就有一场户外大型音乐节，但细看明星阵容和表演内容，却不难发明是老调重弹，黄耀明、何韵诗、苏打绿、曲婉婷、卢广仲、范晓萱等港台艺人不断赶场，而作为上海本土符号的顶楼马戏团、王厂长及白相乐队险些是场场不落，难有新意。
“长江模式”在音乐圈内也曾引起过争议，有人提出音乐节就应该回归音乐，不该该让太多的贸易和旅游因素参与。对付这个问题，长江音乐节总筹谋刘斌则认为，在当下的中国，专业乐迷仍然是一个少数群体，从普及推广的意义来说，把现场音乐提供应那些非专业的乐迷是更重要的工作，金坛旅行社，只有更辽阔的市场形成、更多的人走进现场来听音乐，音乐人步崆最终的受益者。
抢明星，比大牌，追热门，沪上音乐节的繁荣实质拭浇榄本在室内表演并不赚钱的拼盘表演，搬到户外越做越大。 “换汤不换药”，每次在音乐节的现场都能听到观众这样的诉苦。
“长江模式”或成启示
曾与迷笛和草莓都有过相助的长江音乐节，从去年开始出力打造“岛糊口音乐派对”的观念，一下子就从扎堆的音乐现场表演中跳了出来。以2009年至2011年为例，赶赴长江鹭岛介入音乐节的乐迷人数就以4万、8万以致15万人次的数字成倍增长，成为海内单日人数最多的音乐节，无论是市场局限照旧影响力，都远远高出比邻的表演重镇上海。
（1 ／3张）4月29日、30日，拥有5年乐成举行履历的长江音乐节将在镇江长江鹭岛再度迎客。本年，音乐节将以“呼吸•踏青”为主题，招呼乐迷们一起来“呼吸最新鲜的音乐与氛围”，当沪上大大都音乐节还在比大牌拼阵容的时候，紧邻上海的长江音乐节却在用一种糊口立场从头界说音乐节：心灵的回归远胜于耳膜的刺激。
很多上海的年青人甘愿舍近求远，操作“五一”和“十一”假期，奔赴长江鹭岛，在数百亩青草地上，与数十万同伴一起分享美食、啤酒、音乐和滨江美景。而除了浏览舞台上的明星演出之外，观众还能自由地选择美食派对、足球赛、露天影戏、创意集市等主题勾当。在长江音乐节的界说中，旅游和休闲的意味已经远远过了音乐自己，而这也正是上海本土音乐节恒久被忽略的处所。
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